用電影
讓台灣被歐洲看見
第一個打進歐洲當地觀眾的臺灣電影節
需要你的幫助繼續走下去
英國北歐臺灣影展
Taiwan Film Festival UK & Nordic
作為全世界唯一一個可以自由地拍攝任何題材的華語國家，
臺灣已經開始被看見了！
但如果不繼續耕耘下去，所有努力就要功虧一饋。
我們是英國北歐臺灣影展，從2018年起以英國倫敦為基地，致力將「臺灣」究竟是什麼樣的地方介紹給英國與北歐五國的當地觀眾，舉辦售票的電影放映，邀請影人親自出席見面，建立出了一片堅實的歐洲當地粉絲群。
我們突破了華僑的同溫層，在韓國、日本等強敵環伺的海外文化戰場上，做到了真真正正把台灣文化介紹給外國人的成績。
但現在光靠我們自己，已經快要撐不下去了！
臺灣電影在海外的困境
你看到了嗎？
其實他們不認識臺灣
當我們2018年在牛津大學倫敦大學等10所英國重要校園裡做巡迴放映講座時，我們發現學生們根本不認識臺灣：
常看臺灣國內媒體的我們常以為「臺灣」這個字已經有了品牌形象，但從學生們的口裡，我們發現「臺灣」只是模糊的亞洲國家之類的。當下一代的主管、媒體人、策展人都不知道台灣時，我們會被出現在他們未來主導的專案裡、出現在他們的書寫中嗎？
他們已經可以識別得出日本、韓國、中國，我們是不是也可以？
臺灣電影在海外面臨的困境
很臺灣在目前的國際情況下並沒有被承認為一個國家，也就是說我們沒有辦法簽訂雙邊或多邊國際電影合製協議，沒辦法進行電影國際合製，造成最大的影響是：
臺片在國外永遠都不會是「國產片」，不管在拍攝的成本、版權銷售出去的稅額、上映的管道機會上，都會有巨大的弱勢。
若一部臺片要在法國上映，被視為外國片的台片的競爭對手將是好萊塢等巨資大片，不管是上院線電影院或電視台放映，一起爭奪配額。
難以尋求公部門的幫助
要求不可售票營利、被詢問能不能給公關票、活動型態和時間沒有隨時應變的彈性：
臺灣人在海外舉辦的公眾活動很多都是免費參加，或是發送免費票給當地華僑與留學生，但這完全不是我們要的。公部門補助的活動也經常限制不能營利、不能售票。
如果不能讓當地人付出和院線電影一樣的錢來看電影，怎麼能證明臺灣電影有人願意花錢看？
公部門補助的活動無法隨意更改執行內容，但在隨時變化多端的國外戰場、商場上，不能立刻應變還能打仗嗎？
我們已經成功踏出了第一步
但前方還有著漫漫長路
只有我們做到了
過往成績回顧
2018 英國校園環島-影展前導場
2018年⼗⽉，在地深耕結合英國⼋⼤城市橫跨英格蘭、蘇格蘭、威爾斯之⼋所⼤學，推出了Taiwan Film Festival UK PreLaunch英國臺灣影展前導放映，結合各⼤學課程，成功舉辦了第⼀屆的學⽣影評⼈⼤賞Student Journalist Prize，並邀請知名影評⼈們組成評審團。
參與學校：
- Royal Holloway, University of London
- University of Portsmouth
- University of Glasgow
- University of Stirling
- University of Salford
- University of Nottingham
- Oxford University, filmmaking foundation
- University of Swansea
2019 ⾸屆英國北歐臺灣影展
- 為期38天、62場售票電影，創下6756人次入場，85%高滿座率的好成績。其中7成觀眾第一次看臺灣電影。
- 與英國的重磅機構泰德美術館、 老牌連鎖影院 – Curzon Cinema以及冰島唯一獨立電影院Bio Paradis合作，成為第一個在冰島舉辦售票影展的亞洲國家。
- 力邀蔡明亮、李康生、王雲霖、黃惠偵、 陳芯宜、楊力州、 朱詩倩、簡士耕、 巴奈・庫穗、阿洛・卡力亭・巴奇辣、魏德聖、曾筱竹及黃信堯等13位電影藝術工作者親自出席影展座談。
- 成立VR單元，與泰德美術館先驅者專題合作，在市中心蓋出 VR 電影院。
- 成功引起當地主流以及藝文媒體的關注，包含英國主流媒體《衛報》、Sight and Sound、Film Comments、Little White Lies 以及冰島最大報Morgunbladad皆撰文推薦及報導。
2020 第二屆英國北歐臺灣影展上半場
- 以「未癒之傷」為主題， 繼2019年再度與泰德美術館合作，以藝術家陳界仁的創作為大師班專題主軸。
- 在歐洲疫情擴散前順利完成活動，總體票房仍達7成。
- 此次的探討主軸深獲泰德美術館的肯定與支持，兩次的共同策劃經驗也進一步鞏固雙方的合作關係，為更多台灣藝術家搭起國際交流的橋樑。
- 此次計畫為英國藝術機構首度以高完整度及回顧性的方式策劃介紹陳界仁的作品，因此格外引起關注，包含Asian Movie Pulse、EasternKicks 、Arts of the Working Class、Caution Spoilers、Junction等媒體平台皆以不同形式撰文報導。
2020 第二屆英國北歐臺灣影展下半場
- 第二屆影展下半場在2020年12月於英國二度解封與三度封城間，與倫敦百年老牌影院Rio Cinema合作強勢通關，舉辦實體場放映。
- 不僅是英國解封後首場大型影展，開幕場更是全售空，創下Rio Cinema疫情以來的紀錄，首次加開二樓座位。
- 開幕場以特別的event cinema形式登台，疫情之下台灣影人無法親自出席，由擁有豐富資歷的國外音樂人與表演者力挺影展，準備與國家文藝獎得主柯金源導演《海》呼應的創作。
- 以探討片單《前進》環境議題，邀請Extinction Rebellion 國際環保團體對談，認識臺灣同時也再度認知地球人緊緊相連。
- 創辦貓鯨魚讀書會，開放世界各地觀眾參與，影展下半場的選片充滿議題野心，期待透過此單元，更加落實在英國與北歐做文化深耕的核心價值。
- 讀書會配合影展選片內容，邀請蔡焜霖前輩、銅鑼灣書店林榮基老闆進行選書。
媒體報導
查閱完整媒體報導請至→《影展官網》媒體報導專區
特別感謝從2018年以來
來自各界真情相挺
英國北歐臺灣影展的遠大巡迴計畫
影展前導場
英國校園環島
第一屆影展
英國/冰島
第二屆影展
英國
第三屆影展
英國/挪威
第四屆影展
英國/丹麥
第四屆影展
英國/瑞典
第六屆影展
英國/芬蘭
建立臺灣電影的敘事主場
挺過疫情第一年的我們快要撐不住了
但是這個努力不能斷掉
必須填補2020年下半場的財務黑洞
大家都說因為有疫情這個藉口，所以在疫情期間即使消失一屆沒關係
很有關係
我們只是個在別人的土地上、要求別人聽我們故事的外來者，好不容易建立起來的口碑和支持者很容易消失。
如果今年我們不能守在電影院裡告訴他們「我們一直在」，那好不容易與歐洲當地文化機構、電影院、策展人、影人建立起來的合作默契與信任也會變得脆弱。「其實你們這些外國人也只是來出現一下嘛」是我們最不想得到的評價。
在疫情嚴重的歐洲，幾乎一切活動都線上化了，要怎麼抓住觀眾？
我們比以往多增加了在Rio Cinema自家線上影廳RioPlayer上的收費線上放映場次，並首度舉辦了貓鯨魚線上讀書會。
線上化的新社會運作方式使得宣傳的成本增加，多了線上的映演，也多了放映金和線上放映廳的租金。
而為了彌補無法像往年一樣帶影人親自出席映後座談的空缺，我們首度舉辦了貓鯨魚線上讀書會，會前於臺灣與許多重要人物進行了大量的採訪與錄影、剪輯、字幕翻譯與製作，以專題小節目的方式在線上會議室與前世界的觀眾一起深度的探討臺灣的民主議題，製作成本也隨之高升。
然後迎擊下一年
在影展舉辦期間之外，依然必須持續進行策展與國際洽談等工作
許多人以為一個影展活動在活動舉辦期間之外就沒有工作要忙了，但這不是真的。
若要與歐洲重要文化機構合作，半年至一年前就需要簽訂好合約，簽合約前必須先通過提案，提案前必須要有完整策展規劃，在確定策展內容前則是無盡的邀約與商談。
影展登場前的兩個月左右開始做廣告露出，重要的曝光管道必須再多月前洽談底定版面檔期，更不用說一系列的行銷素材與環環相扣的配套活動規劃要在更早之前設計出來。
還有片單設計、主視覺設計、平時的公關形象經營、其他電影市場動向的資訊收集分析等…
而工作人員是不能喝空氣就吃飽的。
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團隊核心人物
策展總監 陳繪彌 Aephie
- 2015 年獲得倫敦電影學院碩士學位，師事英國知名導演 Richard Kwietniowski
- 長期於英國、台灣、冰島三地與各類影人及創作者合作拍製影片，參與過的計畫包含Us Among the Stone （英國）、Europa（英、法及盧安達合拍）和親愛的卵男日記（臺灣）
- 2016 年擔任溫布敦藝術學院（Wimbledon College of Arts）客座講師（visiting lecturer）
- 2017-2018 年入選英國電影協會（BFI）與影像藝術協會（ The Screen Arts Institute）的新秀培訓計畫，成為首位獲選的東亞編導
- 2018 年創辦英國及北歐臺灣影展，成功將多部電影及影人帶入英國主流戲院以及核心的當代藝術機構。
副總監 Georgina Paget
- 獨立的英國製片人，曾製作短片、紀錄片、 劇情片(fiction films)和戲劇
- 牛津大學畢業後，協助英國知名導演喬安娜霍格(Joanna Hogg)第一部獲獎電影Unrelated和她的第二部電影Archipelago
- 於2013年協助國際獲獎戰爭紀錄片《Queens Of Syria》製作；於2018年度上映的電影包括與作家兼導演湯姆·埃德蒙 (Tom Edmund) 合作的《Dead In A Week》
- 亦是英國獨立電影展A Nos Amours創始團隊一員，該影展致力推展鮮少在英國放映的著名國際經典電影。
藝術總監 鄭婷 Ting Cheng
畢業自國立台北藝術大學美術系，後於倫敦大學金史密斯學院攻讀攝影。
早期創作傾向建構超現實的際遇，以鏡頭捕捉怪誕的日常生活場景；近期創作則反映了人與自然間的關係，以雕塑和攝影為主要的對話形式，重新定義日常環境中那些細微存在的唯一性。
出版有攝影集《One and Two and Up andDown》、《Computer Says No》與《BAKER SALON》。
作品曾於 Dazed Digital、Neon Magazine 等多加媒體發表，參展足跡遍及世界各地。重要個展有 《Your Playground Has Been Updated》（台北新樂園空間，2008），及《What’s Up Plant?》（倫敦 Stour Space，2016）
曾參與魏如萱《末路狂花》專輯製作，負責攝影與視覺統籌設計，亦在莎士比亞的妹妹們的劇團《莎妹書：Be Wild ：不良》一書擔任攝影